Cursos Presenciais e EAD - Á Distancia!

PROPAGANDA REGENTE EUGENIO ENSINO PARTICULAR MUSICAL

É com grande satisfação que venho por meio desse comunicar que o ano termina, mas a REGENTE EUGENIO ENSINO PARTICULAR MUSICAL inova mais ainda para esse proximo ano de 2012!

Estamos comunicando que a partir dessa data estaremos oferecendo mais 3 cursos de música*:

• Curso Básico em Escaleta (R$ 40,00 - 10 meses);
• Curso Básico em TGM - Teoria Geral da Música (R$ 50,00 - 10 meses);
• Curso Básico de Italiano - Pronuncias para introdução ao canto lírico (R$ 60,00 - 10 meses).

Para você que tem vontade de aprender a cantar, tocar algum instrumento ou conhecer mais sobre a música como materia cientifica, mas na sua cidade ou bairro não há bons professores de música ou até mesmo não tem tempo para ir a uma escola para aprender nós da REGENTE EUGENIO ENSINO PARTICULAR MUSICAL estamos abrindo matriculas para os mesmos cursos presenciais só que agora na modalidade EAD.

Se você tem interesse entre em contato pelo:

FONES: (82) 3281-3326/8107-5977/8860-6422/9335-6131/9901-3373
EMAIL/MSN: eugenio_sahara@hotmail.com

CURSOS OFERECIDOS:

• Violão para iniciantes; (R$ 30,00)
  
• Piano para iniciantes; (R$ 35,00)
• Gaita Diatonica tipo fuzileiro; (R$ 40,00)
• Técnica Vocal;(R$ 40,00)
• Canto Coral: Preparação e pratica vocal;(R$ 50,00)
• Básico em TGM (teoria geral da música).(R$ 50,00)
• Curso Básico em Escaleta (R$ 40,00 - 10 meses)
• Curso Básico de Italiano - Pronuncias para introdução ao canto lírico (R$ 60,00 - 10 meses)

EM BREVE IREMOS OFERECER:

• Partitura - Leitura fluente;
• Violino;
• Flauta Transversal;
• Canto Lirico (Bel Canto).

*Cursos com certificado de curso livre em música, porém o aluno só receberá mediante a pontuação minima de 80% do total de pontos!
**Obs.: Todos os cursos tem a duração de 10 meses, sendo que alguns o aluno deverá estudar mais de um ano letivo para aperfeiçoamento e aprendizado do curso.
Na metodologia de ensino o aluno terá que estudar 5 apostilas, sendo uma por bimenstre.
Aulas 2 vezes na semana, 1 hora aula! Aulas Via msn ou presenciais!

Estou a disposição!

Regente Eugenio Cesar
Diretor Geral
(82) 8107-5977/8860-6422/9335-6131/9901-3373
www.regenteeugenio.blogspot.com
www.wix.com/eugenio_sahara/br

Aparelho Respiratorio

TRABALHO DO CURSO DE TÉCNICA VOCAL

Na área de comentarios poste a sua pesquisa não se esquecendo das referencias bibliograficas, nome completo e especificação do curso.
Trabalho valendo 10 pontos!

Boa Sorte!

Regente Eugenio Cesar

Cursos EAD - Á Distancia!

Para você que tem vontade de aprender a cantar e tocar algum instrumento, mas na sua cidade ou bairro não há bons professores de música ou até mesmo não ter tempo para ir a uma escola para aprender nós da REGENTE EUGENIO ENSINO PARTICULAR MUSICAL estamos abrindo matriculas para os mesmos cursos presenciais só que agora na modalidade EAD.
Se você tem interesse entre em contato pelo:

FONES: (82) 3281-3326/8107-5977/8860-6422/9335-6131/9901-3373
EMAIL/MSN: eugenio_sahara@hotmail.com

O que são as CIFRAS?

TRABALHO DO CURSO DE PIANO & VIOLÃO PARA INICIANTES

Na área de comentarios poste a sua pesquisa não se esquecendo das referencias bibliograficas, nome completo e especificação do curso.

Trabalho valendo 10 pontos!

Boa Sorte!

Regente Eugenio Cesar

Pequena Biografia!

REGENTE EUGENIO CESAR (biografia)

Regente com formação básica em regência e orgão.

Iniciou sua atividade musical aos 09 anos cantando no coral juvenil de Paróquia do Itaguá, Ubatuba/SP.

Aos 13 anos iniciou (ja no estado de Alagoas) a pratica do violão popular dentro da Igreja Cristã Maranata (ICM - onde congrega até hoje). Depois em busca de aprefeiçoamento teve como professores o guitarrista Marcondes e o Violonista Clássico Wilson Ténorio.

Na fase dos 15 anos aos 17 participou ativamente de varios Grupos de louvor da ICM até chegar a integrar o GLP (Grupo de Louvor do Polo), onde atou no canto coral como Baixo e em seguite integrou o quarteto do mesmo grupo também como Baixo.

No ano de 2010/2011 concluiu o curso profissionaliante em Música, Orgão & Regência pela IJCSUD tendo como profº o Maestro Romulo.

Atualmente é responsavel pelo GLP da ICM e Regente dos seguintes grupos:

GLP (grupo de louvor do polo da ICM);

Coral Juvenil da AABB/PETI - Corrente/PE;

Coro Municipal de U. dos Palmares.

Na atualidade está cursando:

Regência Coral & Orquestra (Robson Dias - IBEMD);

Canto Lirico (Baritono Gustavo Ferreira - Casa de Atos);

Italiano (Baritono Gustavo Ferreira e Denilo Santos - Casa de Atos)

Analise (Robson Dias - IBEMD);

Educação Musical Infantil (Profª Waniaceli Dias - IBEMD).

Novidades! Cursos de Música!

Buongiorno!

Pessoal,

A partir dessa data estamos com mais um novo curso de música na Regente Eugenio Ensino Particular Musical.

Estamos oferecendo as pessoas que já possuem o CURSO DE TÉCNICA VOCAL o CURSO DE CANTO CORAL: PREPARAÇÃO & PRATICA VOCAL!

O valor mensal do curso é de R$50,00* e tem uma duração de 10 meses*.

Interessantos entrar em contato!

Regente Eugenio Ensino Particular Musical

CURSOS OFERECIDOS:

• 
  
  Violão para iniciantes;


• 
  
  Piano para iniciantes;


• 
  
  Gaita Diatonica tipo fuzileiro;


• 
  
  Técnica Vocal;


• 
  
  Canto Coral: Preparação e pratica vocal;


• 
  
  Básico em TGM (teoria geral da música).

EM BREVE IREMOS OFERECER:

• 
  
  Partitura - Leitura fluente;


• 
  
  Violino;


• 
  
  Flauta Transversal;


• 
  
  Canto Lirico (Bel Canto);


• 
  
  Básico em Italiano (p/ a execução do canto lirico);


• 
  
  Escaleta.

Regente Eugenio Cesar

Ensino Particular Musical

(82) 3281-3326/8107-5977/8860-6422/9335-6131/9901-3373

Rua Republica dos Palmares, 24 - Loteamento Jaguaribe - U. dos Palmares/AL

www.regenteeugenio.blogspot.com

Escolas Publicas terão ensino de música em sua grade curricular!

Para as crianças,adolescentes, musicos, professores de musica, regentes e maestros e etc... e aqueles que adoram música aí vai uma ótima noticia. Com a lei nº 11.769, sancionada em agosto de 2008, tornou-se obrigatório que até agosto de 2012 todas as escolas públicas e privadas tenham incluído o ensino de música em sua grade curricular. Antigamente o ensino já incluía a disciplina de música, mas com o tempo ela foi extinta. O objetivo da inclusão de música entre as matérias da Educação Básica não é o de formar músicos, mas sim desenvolver através dessa arte a criatividade, integração e sensibilidade dos alunos. Cada escola vai decidir de qual maneira vai incluir o ensino em sua grade, e a disciplina terá várias vertentes, não apenas música incluirá, por exemplo, o ensino de arte. Vejo essa idéia com bons olhos, já que a maioria dos estudantes é adorador dessa arte que é a música, mas desde que seja bem estruturada e que tenha realmente o objetivo de ensinar e integrar o aluno nesse mundo e não apenas virar um momento de lazer, como é o que acaba virando algumas disciplinas.

Regente Eugenio Cesar

Coordenamos, montamos, ensinamos e regemos o seu Coral!

Se você deseja montar um coral na sua cidade, prefeitura, ONG, empresa, escola, colegios e Igreja entre em contato conosco, pois nós montamos, ensinamos, ensaiamos e regemos o seu coro.
Entre em contato agende um encontro e tire suas duvidas!
Preços de contratos acessives!!!

Regente Eugenio Cesar
(82) 3281-3326/8107-5977/8860-6422/9335-6131/9901-3373
eugenio_sahara@hotmail.com
Rua Republica dos Palmares, 24
Loteamento Jaguaribe - U. dos Palmares/AL

Concerto ICM - Encontro de Casais

Regente Eugenio Cesar

Coral GLPUP

No Encontro havia mais de 200 pessoas

Contraltos e Tenores

Pianista Jhonnatan e Contra-baixista Cayc Lemos

Na Terceira Banca os Baixos

Teatro Municipal de São Paulo

O Theatro Municipal de São Paulo é um dos mais importantes teatros de cidade e um dos cartões postais da capital paulista, tanto por seu estilo arquitetônico semelhante ao dos mais importantes teatros do mundo, e claramente inspirado na Ópera de Paris, como pela sua importância histórica, por ter sido o palco da Semana de Arte Moderna de 1922, o marco inicial do Modernismo no Brasil. Foi construído para atender o desejo da elite paulista da época, que queria que a cidade estivesse à altura dos grande centros culturais da época, assim como promover a ópera e o concerto. Abriga atualmente a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Coral Lírico, o Coral Paulistano e o Ballet da cidade de São Paulo.

Idealização, construção e inauguração

O gosto pela música erudita já havia sido formado por influência da Côrte, tendo grande impulso durante reinado do Imperador Dom Pedro II e da Imperatriz Teresa Cristina. Vários teatros foram construídos ao longo da costa brasileira e interior do Brasil. Na cidade de São Paulo, pequenos teatros cumpriam a tarefa da recepção de companhias internacionais que se apresentavam num circuito já bem conhecido: Manaus, no Teatro Amazonas, Belém, no Teatro da Paz, Rio de Janeiro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Teatros como o Teatro Provisório Nacional, Teatro Politeama, Teatro Minerva, Teatro Apolo, assim como o melhor deles o Teatro São José, participavam deste circuito. Inicia-se no ano de 1895, as discussões sobre a construção de um teatro especificamente para ópera com um projeto enviado para a Câmara Municipal que tramita sem sucesso. Em 1898, o Teatro São José foi destruído por um incêndio; a Câmara Municipal lança incentivo para o empreendimento da construção do novo teatro, mediante a isenção de impostos. O empreendimento será efetuado quando a concessão para isenção de impostos é estabelecida em 50 anos, neste momento, o Escritório Técnico de Ramos de Azevedo apresenta a proposta de construção. Outra proposta já havia sido apresentada por Cláudio Rossi ao primeiro prefeito Antônio Prado que faz a aproximação entre o Escritório Técnico de Ramos de Azevedo.

O local escolhido para a construção foi o Morro do Chá, que já abrigava o Novo Teatro São José. Com o projeto de Cláudio Rossi, desenhos de Domiziano Rossi e construção pelo Escritório Técnico de Ramos de Azevedo, as obras foram iniciadas em 1903 e finalizadas em 1911. O estilo arquitetônico é o eclético, em voga na Europa desde a segunda metade do século XIX. São combinados os estilos Renascentista, Barroco do setecentos e Art Nouveau, sendo o último o estilo da época. A inauguração estava marcada para o dia 11 de setembro, mas devido ao atraso na chegada dos cenários da companhia Titta Ruffo,em São Paulo, pois vinham de turnê pela Argentina, foi adiada para 12 de setembro. Houve uma grande aglomeração de pessoas no entorno do teatro, muitas admiradas pela iluminação com energia elétrica vinda de seu interior e pelo entorno. A noite foi iniciada com o trecho da obra “O Guarani”, de Carlos Gomes, devido a pressão da crítica paulistana. Seguiu-se depois a encenação da ópera “Hamlet”, de Ambroise Thomas, com o barítono Titta Ruffo no papel principal. A companhia apresentou outras óperas durante a primeira temporada.

Os primeiros anos

No período de 1912 a 1926, o teatro apresentou 88 óperas de 41 compositores, sendo dezessete italianos, dez franceses, oito brasileiros, quatro alemães e dois russos, totalizando 270 espetáculos. Mas o fato mais marcante do teatro no período e talvez em toda a sua existência não foi uma ópera e sim um evento que assustaria e indignaria grande parte dos paulistanos na época: a Semana de Arte Moderna de 1922.

A Semana de Arte Moderna

De 11 a 18 de fevereiro, o Teatro Municipal sediou um evento modernista que veio a ser conhecido como a Semana de Arte Moderna de 1922. Durante os sete dias de evento ocorreu uma exposição modernista e nas noites dos dias 13, 15 e 17 aconteceram apresentações de música, poesia e palestras sobre a modernidade no país e no mundo.

O Modernismo pregava a ruptura de todo e qualquer valor artístico que existira até o momento, propondo uma abordagem totalmente nova à pintura, à literatura, à poesia e aos outros tipos de arte. A "Semana" contou com nomes já consagrados, como Graça Aranha e outros, que se tornariam futuros grandes expoentes do modernismo brasileiro. Participaram da Semana Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Guilherme de Almeida, Menotti Del Picchia, Di Cavalcanti,Víctor Brecheret, Heitor Villa-Lobos, entre outros. Tarsila do Amaral não participou da Semana, pois se encontrava na Europa na ocasião e recebeu notícia da mesma através de cartas, sobretudo de Anita Malfatti, amiga que a apresentaria, em meados de 1922, a Menotti, Mário e Oswald. Essas cinco personalidades passaram a se frequentar e se reunir a partir de então, passando a se auto-dominar como o Grupo dos Cinco, em que informações sobre a arte moderna eram trocadas, vivenciadas e praticadas.

Meados do século XX

Com o passar dos anos, o teatro que havia sido feito exclusivamente para a ópera, mostrou-se capaz de abrigar outros eventos artísticos, como, além da Semana de Arte Moderna, performances de bailarinas como Anna Pavlova e Isadora Duncan.

Nas décadas seguintes, sua opulência foi desaparecendo devido a outras construções nos arredores que acompanhavam o crescimento de São Paulo, como, por exemplo, o Edifício do Banespa, além da queda de público. Na década de 50 acontece a primeira grande reforma, de 1952 a 1955, durante a gestão do prefeito Faria Lima. Esta reforma teve por objetivo a entrega do Teatro para as comemorações do Quarto Centenário da cidade de São Paulo, mas por atraso nas obras, a reinauguração só aconteceu em 1955. A Sala de Espetáculos teve suas ordens demolidas e reconstruídas; a retirada dos camarotes de proscênio para dar lugar ao órgão; os ornamentos e mobiliário foram refeitos pelo Liceu de Artes e Ofícios; o vermelho tornou-se a cor oficial da sala, bem como da tapeçaria e estofamento das poltronas e cadeiras; houve ainda a instalação de elevadores e sistema de ar condicionado. A instalação do órgão será realizada somente no ano de 1969, com a construção pela empresa italiana G. Tamburini.

Quanto mais os anos passavam, apesar de ainda gozar de grande respeito, o Teatro Municipal, com suas exibições, foi perdendo espaço como centro de cultura para a população, que passou por diversas transformações sociais e culturais durante todo o século. Assim, as apresentações do teatro ficaram voltadas apenas para um público muito seleto.

Fim do século XX aos dias atuais

Na década de 1980, o teatro passou por uma segunda reforma, iniciada na gestão do prefeito Jânio Quadros. Essa teve como intuito modernizar os equipamentos e maquinários de palco, restaurar a fachada, e para isso buscou-se tamanha fidelidade que a fachada foi restaurada com arenito vindo da mesma mina que forneceu o material para a construção original do prédio no início do século. Além disso, a cor verde foi restituída a partir da prospecção realizada na parede interna que abriga o órgão, única a não ser alterada na reforma dos anos 50. Todo o estofamento, tapeçaria e pintura da sala passa ao verde. Esta reforma terminou em 1991 já sob a gestão de Luiza Erundina.

Atualmente, estando próximo de completar 100 anos, o Teatro Municipal de São Paulo é considerado um dos palcos de maior respeito no país, tendo abrigado apresentações dramáticas e óperas de grandes nomes nacionais e internacionais. Passa por uma novo restauro que será feito na fachada, Salão Nobre, além da reconstituição do Bar da Diana, através da restauração total das pinturas parietais e de teto, devolvendo a este espaço as características da época da inauguração em 1911.

Personalidades que passaram pelo teatro

• Fairuz


• Maria Callas


• Heitor Villa-Lobos


• Cacilda Becker


• Carla Fracci


• Rudolph Nureyev


• Titta Ruffo


• Enrico Caruso


• Bidu Sayão


• Tito Schipa


• Arturo Toscanini


• Procópio Ferreira


• Vivien Leigh


• Raymond Jérôme


• Mário de Andrade


• Oswald de Andrade


• Tarsila do Amaral


• Anita Malfatti


• Guilherme de Almeida


• Menotti Del Pichia


• Víctor Brecheret


• Di Cavalcanti


• Lasar Segall


• Márcia Haydée


• Mikhail Baryshnikov

Patrimônio Histórico

O edifício faz parte do Patrimônio Histórico do estado desde 1981, quando foi tombado pelo Condephaat.

Aulas de Musica

Gostaria de comunicar atraves deste que a partir dessa presente data irei começar a lecionar aulas particulares de musica.

O local das aulas será na minha residencia na Rua Republica dos Palmares, 24 - Loteamento Jaguaribe (popularmente conhecida como rua do cemiterio).

As aulas serão ministradas nas segundas e sextas, horarios de 7:30 a 8:30 1ª turma e de 8:45 as 9:45 2ª turma.

Os cursos ministrados serão:

• 
  
  Violão para iniciantes (Duração 10 meses, Valor R$30,00);


• 
  
  Piano para iniciantes (Duração 10 meses, Valor R$25,00);


• 
  
  Gaita Diatonica tipo Fuzileiro nivel basico a avançado (Duração 10 meses, Valor R$40,00);


• 
  
  Tecnica Vocal (Duração 10 meses, Valor R$40,00);


• 
  
  Teoria Geral da Musica - Assuntos diversos (Duração 10 meses, Valor R$50,00);

Quem tiver interesse me contatar por telefone ou email para fazer a matricula.

Obrigado.

Regente Eugenio Cesar

(82) 3281-3326/8107-5977/9335-6131/9901-3373

eugenio_sahara@hotmail.com

Fotos do Concerto de Casamento! 28/05/2011

Olá Pessoal!

Como eu prometi ai esta as fotos do Concerto de Casamento do dia 28/05/2011 na Igreja Cristã Maranata do bairro do Jardim Brasilia em União dos Palmares/AL.

Curtam ai as fotos e até a proxima! Fui!!!!

Musicos

Coral

Regente Eugenio Cesar

A História do Violão e da guitarra | por Regente Eugenio Cesar

A família dos instrumentos de cordas divide-se em três grupos:

Instrumento de cordas presas nas extremidades tocadas ao ar, como a harpa antiga, a lira, a cítara, etc, em que cada corda produz um único som.
Instrumentos de cordas presas nas extremidades, que ao mesmo tempo a distância (tamanho) das mesmas são encurtadas quando os dedos pisam o braço em diferentes lugares como: Alaúd, Kinnor, Nebel, vihuela, violão, guitarra, etc.
Instrumentos de cordas presas nas extremidades tocadas com um arco, que friccionam (esfrega) nas mesmas, e ao mesmo tempo estas também são encurtadas quando os dedos pisam o braço em diferentes lugares como: vihuela de pêndula, violino, viola (clássica de orquestra), violoncelo etc.
Nota: O piano (instrumento de cordas percutidas por pequenos martelos) pertence, juntamente com o Cravo (instrumento de teclas de cordas dedilhadas), a um outro grupo derivado do 1º grupo.

O nome "GUITARRA" e as formas que o caracterizam copiadas do VIOLÃO, não tem, uma fonte comum. Não podemos, com segurança, apoiar-nos nas teorias de outros companheiros que por suposições pessoais crêem que estas formas vieram da Citára Grega (o nome sim), a Quitarra (ou Kitara) Caldáica (o nome sim), ou a Sitar Persa, que sem nenhuma dúvida são também precursoras da nossa guitarra e do violão de hoje.

É importante informar que, no Egito, em tempo dos faraós e nas antigas culturas da Ásia Menor, existiam formas de instrumentos intermediários entre o antigo Alaúd e nosso Violão moderno, mais precisamente entre os anos 800 e 1000 antes de Jesus Cristo, como pude comprovar nos antigos pergaminhos Hititas e Egípcios.

Há 2000 anos antes de Jesus Cristo os Hitítas que residiam na Ásia Menor usavam um instrumento chamado Kinnor. Na mesma época os Egípcios e Hebreus usavam o Nebel. Nesta mesma região usavam um instrumento de cordas cujas características são muito semelhantes ao nosso violão moderno: corpo oval, tampos (superior e inferior) planos, unidos por uma tala e com abertura redonda no tampo superior, com braço reto e provido de trastes.

Bem, segundo a mitologia, a origem dos instrumentos de cordas dedilhadas está relacionada com a Lira, e sua invenção deve-se ao egípcio Thot Trimegiste, mas os gregos atribuem a Hermes e aos Hebreus a Jubal, segundo a Bíblia Sagrada. Das três fontes, a Bíblia é a mais antiga.

Eu creio que a origem da palavra "GUITARRA" é derivada de Citára Grega ou Qitâra Caldáica (repito: Citára, Qitâra), e pela sua dificuldade de pronuncia era chamada de GUITARRA pelos espanhóis que habitavam ao derredor dos castelos (castelhanos). Quando estive em novas investigações em 1987 na península Ibérica, onde o Mouros invadiram a Espanha (no ano 820- depois de Cristo), segundo informações do povo ibérico, eles introduziram um instrumento semelhante ao Violão, mas sem trastes e tocado entre as pernas em posição vertical. Creio que quando o grande maestro Francisco Tárrega adotou em sua revolucionária metodologia a postura na perna esquerda, talvez tenha em sua origem a postura antiga. Atualmente, nós, da geração moderna, que lutamos pelo espaço de popularidade mundial do nosso Violão e da Guitarra, somos menos rígidos quanto à postura desde que a mesma não impeça o perfeito domínio do mesmo.

A guitarra elétrica, também chamada de Eletric Spanish Guitar (Guitarra Elétrica Espanhola) possui este nome porque toda a divulgação e aperfeiçoamentos anatômicos são devidos aos espanhóis, que a tornaram, até os anos 1800, um dos instrumentos mais populares do mundo, aparecendo no Brasil em 1808. Somente em Portugal e Brasil recebe o nome de Violão, dado pelos portugueses sem fonte clara de referência, talvez vindo da antiga viola de trovador (menestrel) que é um pouco menor. As primeiras guitarras elétricas gozavam de pouco recurso pois era a própria Spanish Guitar com um microfone de voz dentro de sua caixa, vindo a ser substituído mais tarde pelo microfone de contato chamado captador.

As guitarras maciças apareceram nas décadas de 50 - 60, e seus maiores divulgadores foram os integrantes do grupo The Beatles.

Regente Eugenio Cesar
eugenio_sahara@hotmail.com

Musicalidade

A questão sobre o que é melhor ou quem é maior tem haver com o que chamamos de musicalidade.

Musicalidade em relação aquilo que gostamos de ouvir. Musicalidade em relação aquilo que almejamos executar em nosso instrumento. Se o nosso “melhor” hoje é o mesmo “melhor” de 6 meses atrás, alguma coisa esta errada.

Além disso, nunca podemos subir na plataforma baseados apenas em nossa musicalidade.

Coral: O que é?

Um coral é um grupo de cantores distribuídos por naipes segundo a tessitura de suas vozes.

Na música ocidental, um coro misto compõe-se de quatro naipes: Baixos, Tenores, Contraltos e Sopranos; incluindo, algumas vezes, também as vozes intermédias: Barítono e Mezzo-soprano mais frequentemente ditas 2º Tenor e 2º Soprano, respectivamente.

Divisão de naipes

Vozes adultas

Extensões vocais como as abaixo anotadas são consideradas vozes excepcionais bem acima da voz não educada e refletem os limites máximos possíveis somente de tal voz. Este quadro também não mostra a possibilidade do uso de falsetto que iria estender a capacidade da altura da voz.

As vozes adultas masculinas estão assim divididas de acordo com a tessitura das cordas vocais – do mais grave para o mais agudo:

• Baixos: do Fa1 ao Fa3 (sendo, 1 e 3, os números referentes às oitavas musicais do piano)---o C3 é o dó central, assim o F3 é o fá acima deste dó central).



• Barítonos: do La1 ao La3.



• Tenores: do Do2 ao Do4.

Por sua vez, as vozes adultas femininas se dividem em:

• Contraltos: do Fa2 ao Fa4.



• Mezzo (ou mezzo-soprano): do La2 ao La4.



• Sopranos: do Do3 ao Do5.

Novidades sobre meu trabalho

Nesta ultima semana assumi a responsabilidade do GLP da igreja e ja estamos a todo vapor nos ensaios!!!

Sobre o Blog!

Olá pessoal!

Montei esse blog para a moçada que esta aprendendo musica sozinho, (como eu aprendi) e quer gravar um CD, meu trabalho aqui é falar sobre musica e também falar que faço os arranjos vocais e instrumentais do trabalho.

Abraços,

Regente Eugenio Cesar